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Format : 10/18/2026

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décembre 2026

Exposition

Dialogue entre les photographies de Pierre Liebaert et les objets issus des collections du Musée de la Vie wallonne

Date:
12/12/2026
Lieu:
Liège
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68, 4000 Liège

Du 17 octobre au 12 décembre 2026
Exposition PIERRE LIEBAERT dans le cadre de la BIP 2026.
​AU-DESSUS SANS FOND
Les Drapiers // Liège

 

Dialogue entre les photographies de Pierre Liebaert et les objets issus des collections du Musée de la Vie wallonne

Les objets populaires naissent souvent d'une inquiétude simple : rien ne dure.
Un feu s'éteint. Une fête s'achève. Un visage vieillit. Une présence manque. Pourtant, partout, les humains ont inventé des moyens de retenir ce qui leur échappe. Ils ont fabriqué des doubles : des effigies, des empreintes, des amulettes, des ex-voto, des images. Non pour arrêter le temps, mais pour accorder aux choses une autre manière de demeurer.
Les photographies présentées aux Drapiers, en dialogue avec des objets provenant des collections du Musée de la Vie wallonne réunis dans Au-dessus du sans fond, semblent issus de cette même impulsion. Tous entretiennent un rapport ambigu avec la disparition. Ils enregistrent moins ce qui est que ce qui est en train de se transformer.
Quelque chose émerge de la matière indistincte. Quelque chose traverse l'épreuve, se couvre d'ombre, s'expose au feu. Puis les corps s'allègent jusqu'à devenir traces. Une main demeure sur une paroi. Une silhouette persiste dans la cire. Une figure attend encore dans le creux d'un moule.
À mesure que le parcours avance, l'individu paraît moins séparé du monde qui l'entoure. Les frontières deviennent poreuses. L'humain se découvre proche de l'animal, de l'arbre, de la cendre, du fantôme. Non parce qu'il régresse vers un état ancien, mais parce qu'il retrouve sa place dans un cycle plus vaste de transformations.
Les rites auxquels renvoient ces œuvres n'ont peut-être jamais eu d'autre fonction. Ils ne promettent ni salut ni permanence. Ils apprennent à accompagner ce qui change. Ils offrent des formes à ce qui passe afin que la perte ne soit pas seulement une disparition, mais aussi une transmission.

Demeurer Au-dessus du sans fond, ce serait alors cela : reconnaître qu'aucune chose ne nous appartient durablement et découvrir, dans cette précarité même, la possibilité d'une continuité.

— Pierre Liebaert

Commissaire de l'exposition : Denise Biernaux

 

BIOGRAPHIE

Pierre Liebaert (°1990, Mons) est un photographe belge installé à Bruxelles. Diplômé de l’École Supérieure des Arts de l’Image « Le 75 », il développe une pratique photographique au long cours, fondée sur une immersion profonde dans les territoires qu’il explore. Sa série Macquenoise a été publiée par la maison d’édition belge Le caillou Bleu. Bien que son travail soit principalement photographique, son projet LibreMaintenant prend la forme d’une installation mêlant film, images, musique, enregistrements sonores et textes. L’ouvrage éponyme, publié en 2021 par L’Éditeur du Dimanche, a été sélectionné pour les Book Awards d’Arles. Avec son nouveau projet, Je crois aux Nuits, Pierre Liebaert explore des territoires où subsistent encore des traditions fragiles. Cette série s’intéresse au cycle carnavalesque, depuis l’apparition de l’ours à la Chandeleur jusqu’à un corps recouvert de cendres.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Exposition : du 17 octobre au 12 décembre 2026

Vernissage : le 17 octobre à 15h 

Talk Talk : le 7 novembre à 16h avec Pierre Liebaert

Visites avec l’artiste

 

Horaires et tarifs
Ouvert du jeudi au samedi de 14h à 18h

Et sur rendez-vous. 

Entrée libre

Lieu
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68
4000 Liège

 

Catalogue

Catalogue d’exposition disponible aux Drapiers (texte : Anne-Françoise Lesuisse)

 

Contact:
Animation

Salé de et avec Sarah-Anna

Date:
12/12/2026
Lieu:
 Bruxelles 
Centre Culturel d'Auderghem
Boulevard du Souverain 183, 1160  Bruxelles 

au Centre Culturel d'Auderghem, Boulevard du Souverain 183, 1160 Bruxelles

"C'est décidé, je deviens une connasse"  au CC Auderghem
 

Qui est-elle ?

Cette ancienne infirmière ose aller loin dans son spectacle, et manie l’humour noir comme peu d’artistes. Avec son visage d’ange et son air faussement naïf, elle nous plonge dans certains aspects dérangeants de notre société, avec des répliques ciselées et terriblement efficaces.

Depuis ses premières scènes dans un bar de Rennes en 2022, la trajectoire de Sarah-Anna est impressionnante. Lauréate du Festival Rire & Vilaine en janvier 2023, elle débute son tout premier spectacle à la fin de cette même année, et le succès est immédiat. Remplissant tous les cafés-théâtres en 2024 et assurant des 1eres parties de Chantal Ladesou, de Swann Périssé ou encore de la comédie C’est décidé je deviens une connasse dans des Zéniths, son spectacle devient chaque semaine plus puissant, plus affiné, et surtout : plus drôle ! 

En 2025, la réussite continue avec des salles de 300 places qui affichent complet pour elle, des passages télés dans La France à un Incroyable Talent sur M6, Top Comedy Club sur France TV ou encore Le Breizh Comedy Tour sur la Chaine Comédie. Pour son premier festival d’Avignon en juillet 2025, elle refuse chaque soir des spectateurs, la salle étant archi-comble, et les professionnels se pressent pour la découvrir. Ses extraits de spectacles cumulent aujourd’hui pas loin de 10 millions de vues ! 

Contact:

ccauderghem.be

Exposition

Exposition  PIERRE LIEBAERT. 

Date:
12/12/2026
Lieu:
Liège
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68, 4000 Liège

Du 17 octobre au 12 décembre 2026
Exposition  PIERRE LIEBAERT. 
AU-DESSUS SANS FOND

Dans le cadre de la BIP 2026

Dialogue entre les photographies de Pierre Liebaert et les objets issus des collections du Musée de la Vie wallonne

Les Drapiers // Liège

Les objets populaires naissent souvent d'une inquiétude simple : rien ne dure.

Un feu s'éteint. Une fête s'achève. Un visage vieillit. Une présence manque. Pourtant, partout, les humains ont inventé des moyens de retenir ce qui leur échappe. Ils ont fabriqué des doubles : des effigies, des empreintes, des amulettes, des ex-voto, des images. Non pour arrêter le temps, mais pour accorder aux choses une autre manière de demeurer.

Les photographies présentées aux Drapiers, en dialogue avec des objets provenant des collections du Musée de la Vie wallonne réunis dans Au-dessus du sans fond, semblent issus de cette même impulsion. Tous entretiennent un rapport ambigu avec la disparition. Ils enregistrent moins ce qui est que ce qui est en train de se transformer.

Quelque chose émerge de la matière indistincte. Quelque chose traverse l'épreuve, se couvre d'ombre, s'expose au feu. Puis les corps s'allègent jusqu'à devenir traces. Une main demeure sur une paroi. Une silhouette persiste dans la cire. Une figure attend encore dans le creux d'un moule.

À mesure que le parcours avance, l'individu paraît moins séparé du monde qui l'entoure. Les frontières deviennent poreuses. L'humain se découvre proche de l'animal, de l'arbre, de la cendre, du fantôme. Non parce qu'il régresse vers un état ancien, mais parce qu'il retrouve sa place dans un cycle plus vaste de transformations.

Les rites auxquels renvoient ces œuvres n'ont peut-être jamais eu d'autre fonction. Ils ne promettent ni salut ni permanence. Ils apprennent à accompagner ce qui change. Ils offrent des formes à ce qui passe afin que la perte ne soit pas seulement une disparition, mais aussi une transmission.

Demeurer Au-dessus du sans fond, ce serait alors cela : reconnaître qu'aucune chose ne nous appartient durablement et découvrir, dans cette précarité même, la possibilité d'une continuité.

— Pierre Liebaert

Commissaire de l'exposition : Denise Biernaux

 

BIOGRAPHIE

Pierre Liebaert (°1990, Mons) est un photographe belge installé à Bruxelles. Diplômé de l’École Supérieure des Arts de l’Image « Le 75 », il développe une pratique photographique au long cours, fondée sur une immersion profonde dans les territoires qu’il explore. Sa série Macquenoise a été publiée par la maison d’édition belge Le caillou Bleu. Bien que son travail soit principalement photographique, son projet LibreMaintenant prend la forme d’une installation mêlant film, images, musique, enregistrements sonores et textes. L’ouvrage éponyme, publié en 2021 par L’Éditeur du Dimanche, a été sélectionné pour les Book Awards d’Arles. Avec son nouveau projet, Je crois aux Nuits, Pierre Liebaert explore des territoires où subsistent encore des traditions fragiles. Cette série s’intéresse au cycle carnavalesque, depuis l’apparition de l’ours à la Chandeleur jusqu’à un corps recouvert de cendres.­­­

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Exposition : du 17 octobre au 12 décembre 2026

 

Talk Talk : le 7 novembre à 16h avec Pierre Liebaert

Visites avec l’artiste

 

Horaires et tarifs
Ouvert du jeudi au samedi de 14h à 18h

Et sur rendez-vous. 

Entrée libre

Lieu
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68
4000 Liège

 

Catalogue

Catalogue d’exposition disponible aux Drapiers (texte : Anne-Françoise Lesuisse)

 

Contact:
Évènement sportif

Liège Winter Dance Intensive

Date:
20/12/2026 - 23/12/2026
Lieu:
Liège 
Stage de Danse asbl,
Quai sur Meuse 19,,  4000 Liège 

Le Liège Winter Dance Intensive est de retour pour une 16ème édition inspirante ! 

 

A l'affiche, deux personnalités emblématiques que l'on ne vous présente plus: 

Thomas Gallus, en classique

Marie Riquet, en barre à terre

 

Deux nouveaux professeurs rejoindront notre team d'exception: 

Karline Marion, en répertoire Béjart

Brice Asnar, en contemporain

 

Infos & Inscriptions Winter 2026

Audition des mini-étoiles des Hivernales de la Danse

 

L’audition pour participer à l'ouverture de la 15e édition du Gala d'Etoiles des Hivernales de la Danse aura lieu le dimanche 20 décembre, à 17h30. 

Tous les détails et l'inscription (obligatoire) se trouvent ICI.

Cours adultes

Nous proposons également l’intensive pour les adultes, avec un cours de danse classique et de barre à terre chaque jour. Pour les plus téméraires, le cours de contemporain et répertoire Béjart peuvent être suivis en complément. 

Internat

Un hébergement avec surveillance 24h sur 24 dans les dortoirs luxe du Yust Hôtel est disponible sur demande. 

 

On se réjouit de célébrer cette fin d’année en dansant!

 

Liège Winter Dance Intensive 2026

 

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Contact:
Animation

Théâtre « La Boule Enchantée »

Date:
27/12/2026
Lieu:
Stavelot
Réfectoire des Moines, Abbaye de Stavelot
, Stavelot

NOËL AU THÉÂTRE

Info et rés : 080 88 05 20 – Prévente : 6 € - 7 € sur place – Billetterie en ligne : ccstp.be

Dimanche 27 décembre à 16h
Théâtre « La Boule Enchantée »
Réfectoire des Moines, Abbaye de Stavelot
Par la Cie Fithe et Jean Jadin
Dès 4 ans

Photo©Fabian Erler

Spectacle vidéo-musical qui mêle musique, théâtre d'ombres et dessins dans le sable, diffusés sur écran avec Sandrine Calmant, marionnettiste plasticienne et Jean Jadin, musicien.

Nous sommes dans un village paisible où les gens vivent heureux et en harmonie. Un jour, une boule enchantée est apparue. Elle va permettre à chacun de faire un vœu. L ́un veut une grande maison, l’autre une piscine, des diamants.... Bref, rien que des souhaits qui n’apportent pas forcément de bonheur et qui, par accumulation, finissent par étouffer le village, ses fleurs, ses jardins, ses espaces de rencontre. L’harmonie est brisée, les gens se retrouvent seuls dans leurs maisons, ne communiquent plus. Seul, Milou, qui vit dans la montagne avec ses chèvres, n’a pas encore fait son vœu. Lui, rêve de découvrir le monde sous-marin, de pouvoir vivre une vie d’oiseau. Devant le désarroi des villageois, Milou trouvera-t-il la solution pour rendre au village son bonheur d’antan ?

Contact:
Animation

Danse « Chromatique »

Date:
30/12/2026
Lieu:
Trois-Ponts
Espace culturel de Trois-Ponts
, Trois-Ponts

Mercredi 30 décembre à 16h
Danse « Chromatique »
Espace culturel de Trois-Ponts
De et avec Louise Baduel

Dès 2,5 ans
Photo© Constance Proux

Inspirés par Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, le musicien Marc Melià et la chorégraphe Louise Baduel proposent une relecture colorée et inventive de l’œuvre, dans une version « pop-électro ».

Ensemble, ils façonnent un écosystème scénique où l’évolution de la vie se raconte à travers des formes abstraites, des gestes chorégraphiques et une lutherie singulière construite à partir de matériaux du quotidien. Loin des représentations chorégraphiques figuratives auxquelles on pourrait s’attendre, le spectacle célèbre autant l’humour que la poésie du compositeur tout en immergeant le jeune public dans une expérience auditive, chromatique et sensorielle totale. De quoi laisser libre cours à l’imagination et au ressenti de chacun et chacune.

Une expérience qui permettra aux plus petits d’aborder pleinement la danse contemporaine grâce à une palette d’émotions d’une puissante force évocatrice...

Contact:

janvier 2027

Exposition

Anita Molinero "sculptrice du feu"

Date:
03/01/2027
Lieu:
Charleroi
BPS22, Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay,, 6000 Charleroi

Exposition du 26.09.2026  au 03.01.2027
Le BPS22 ouvre sa saison 2026-2027 avec Sculpture is not dead, la première grande exposition en Belgique d'Anita Molinero (Floirac, 1953). 
Figure majeure de la scène artistique, l’artiste française d’origine espagnole s’est fait remarquer, au début des années 2000, par des sculptures d’une forte puissance expressive, faites de matériaux de rebut qu’elle brûle, lacère, brise, compresse, assemble ou déforme. Nourrie d’influences multiples et hétérogènes, Anita Molinero compose une œuvre qui échappe aux catégorisations et qui, même si elle s’en défend, peut se lire comme un constat cinglant de décennies de productivisme effréné.

Artiste singulière, parfois appelée "sculptrice du feu", Anita Molinero se fait connaître sur la scène artistique des années 2000 par ses fameuses poubelles brûlées, véritable geste-signature. Elle lacère, chauffe, déforme la matière jusqu'à frôler le monstrueux. Profondément contemporaine, l'artiste compose avec les matériaux de son temps. Elle sculpte à partir d'objets qu'elle collecte : du déchet ramassé dans la rue au rebut industriel –plots de chantier, phares de voiture, conteneurs, polystyrène, filets d'oranges, pots d'échappement, goudron...

Je n'ai aucune imagination.
Si je ne vois rien, je ne fais rien. (rires) – Anita Molinero

Sculpture is not dead est la 50e exposition personnelle de l'artiste. Reprenant l'adage "Punk is not dead", elle ravive 30 ans de sculptures tandis que son titre célèbre l'artiste elle-même, souvent qualifiée par la critique de "sculptrice punk". Les œuvresd'Anita Molinero sont dynamiques voire "électriques", ne respectent aucun cadre et remettent en cause les définitions classiques de ce qui fait œuvre à son époque. Certaines pièces sont fragiles, sales, détonantes, voire déconcertantes ; leur consistance même peut désarçonner le regardeur. Avec elle, la sculpture n'est pas morte ; elle est libre de toute règle.

Dans cette exposition, curatée par Camille Gouget, collaboratrice de longue date de l’artiste, les œuvres sont regroupées par typologies et médiums, proposant ainsi une nouvelle lecture, totalement inédite et originale, de l'œuvre d'Anita Molinero. La matérialité, la tactilité, le sensible organisent la sélection et l’agencement spatial, plutôt que la chronologie ou les biais conceptuels que l'artiste a toujours refusés. La sculpture s’y vit et s’y éprouve physiquement.

Dans la Grande Halle du BPS22, les matières se confrontent comme dans un vaste champ de bataille dont les sculptures seraient les témoins : inox cabossé, plastique fondu, polystyrène acidé. Elles semblent encore chaudes, parfois fumantes ; le regardeur déambule alors dans l'exposition comme il traverse une scène de guerre. Les sculptures ne sont pas mortes, elles s'accrochent à l'espace du musée –et si elles doivent mourir, elles constitueront notre archéologie du futur. Nos arrière-arrière-arrière-petits-enfantss'étonneront alors : "C'était ça, le 20e siècle ? Beurk !"

À l'occasion de l'exposition, l'artiste produit deux nouvelles œuvres à grande échelle, dont une installation in situ dans la Salle Pierre Dupont, œuvre sur protocole qui n'a plus été activée depuis dix ans. L’autre est une nouvelle création, à partir de chenilles d’engins de chantier. Dans les deux cas, les matériaux utilisés ont été collectés dans la région de Charleroi. Anita Molinero s'approvisionne en effet presque exclusivement à partir de ce qui est là, proche d'elle et de l’endroit où elle travaille. Cette pratique sculpturale est le fruit de la rencontre entre l'artiste et ces objets qui l'ont frappée par leur originalité, leur beauté brute. Aussi, les œuvres sont-elles des fragments de lieux et d'histoires des endroits où elle crée et expose.

Commissaire : Camille Gouget Exposition : 26.09.2026 > 03.01.2027

 

Musée d’art de la Province de Hainaut

BPS22, Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi - Belgique +32 71 27 29 71
info@bps22.be
bps22.be

Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00.
Fermé le lundi, les 24, 25 et 31 décembre, le 1er janvier et pendant les périodes de montage des expositions.

Tarifs

Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € Ticket Article 27 : 1,25 €

Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

Contact:

071 27 29 71
info@bps22.be
bps22.be

février 2027

Exposition

Entrez dans le vrai Durbuy

Date:
07/02/2027
Lieu:
Durbuy
Durbuy History & Art Museum
Halle aux Blés, Durbuy

Du 2 novembre 2026 au 7 février 2027
Pour ses 10 ans, le Durbuy History & Art Museum ouvre un nouvel espace consacré à l’histoire de la ville ce samedi 12 septembre 2026 à 10h30.

Installé au rez-de-chaussée de la Halle aux Blés, au cœur de la Vieille Ville, « Entrez dans le vrai Durbuy ! » invite à découvrir la ville avant l’image touristique que l’on connaît aujourd’hui et à comprendre comment elle s’est progressivement transformée. Le parcours, entièrement accessible en français, néerlandais et anglais, associe une bande dessinée originale, une sélection de cartes postales anciennes et des photographies contemporaines.

Une BD pour raconter l’histoire de Durbuy

Le parcours débute avec Durbuy – La Folie et la Sagesse, une bande dessinée originale en 6 planches créée par le musée, avec les dessins et couleurs de Stéphane Dizier. Les deux personnages de la Folie et de la Sagesse, inspirés des allégories présentes sur la façade de la Halle aux Blés, accompagnent le visiteur à travers les grandes étapes de l’histoire de Durbuy. Origines de la ville, développement médiéval, fortifications, activités économiques, château et transformations urbaines sont abordés dans un récit accessible et ludique. Les planches sont présentées sous la forme de grands panneaux intégrés à la scénographie.

75 cartes postales pour découvrir Durbuy avant le tourisme

Le musée possède une collection de près de 1 000 cartes postales anciennes. Pour ce nouveau parcours, 75 cartes ont été sélectionnées et organisées autour de huit thématiques : l’Ourthe, l’Anticlinal, le château, les moulins, les ponts, les lieux de culte, la place et les quartiers, et enfin le tourisme.

Principalement datées de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, ces cartes montrent Durbuy avant son développement comme destination touristique.

Elles permettent de découvrir les rues, les bâtiments, les paysages, les activités et la vie quotidienne d’une ville très différente de celle que connaissent aujourd’hui ses visiteurs.

 

Durbuy hier et aujourd’hui

Le musée a souhaité prolonger cette découverte par une comparaison directe avec la ville actuelle.

Une série de lieux représentés sur les cartes postales anciennes a été photographiée à nouveau aujourd’hui.

Les photographies contemporaines sont présentées en regard des images anciennes afin de permettre au visiteur d’observer l’évolution des lieux au fil du temps : bâtiments transformés ou disparus, espaces réaménagés, paysages modifiés, mais aussi éléments qui ont traversé les décennies.

Le parcours permet ainsi de passer de l’histoire racontée à l’histoire observée, puis à la comparaison entre Durbuy hier et Durbuy aujourd’hui.

 

Une nouvelle organisation pour les 10 ans du musée

Cette ouverture marque également une nouvelle étape dans l’organisation du Durbuy History & Art Museum.

Le rez-de-chaussée est désormais consacré à l’histoire de Durbuy, tandis que les deux étages supérieurs restent consacrés aux collections et aux expositions artistiques.

Le musée souhaite ainsi faire dialoguer trois dimensions :

L’histoire de Durbuy, pour comprendre la formation et les transformations de la ville ;

Les artistes de Durbuy, pour mieux valoriser les artistes liés au territoire ;

Les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, présents dans les collections du musée.

Parmi les artistes liés à Durbuy que le musée souhaite notamment mettre en valeur figurent Charles-Henry Sommelette, Alain Lovenberg, Daniel Seret, Gilbert Laloux, Martin Dellicour et l’Atelier 17.

Les collections présentent également des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, parmi lesquels Marcel Lucas, Louis Leloup, André Sprumont, Serge Gangolf et Dimitri Pichelle.

 

« Entrez dans le vrai Durbuy ! »

Durbuy est aujourd’hui connue pour son patrimoine, ses rues pittoresques et son caractère touristique. Mais cette image est le résultat d’une histoire beaucoup plus longue.

Avant la destination touristique, il y avait une ville. À travers la bande dessinée, les cartes postales et les photographies contemporaines, le nouveau parcours propose de revenir sur cette histoire et de comprendre les transformations qui ont façonné la ville actuelle.

 

INFORMATIONS PRATIQUES

Durbuy History & Art Museum
Halle aux Blés
Vieille Ville de Durbuy

Exposition : Entrez dans le vrai Durbuy !
Du 12 septembre 2026 au 7 février 2027

Ouverture au public : samedi 12 septembre 2026 à 10h30

Langues : français, néerlandais et anglais

Horaires

Du 12 septembre au 1er novembre 2026
10h30–13h00 / 13h30–17h30

Du 2 novembre 2026 au 7 février 2027
10h30–13h00 / 13h30–16h30

Fermé tous les vendredis.

 

À PROPOS DU DURBUY HISTORY & ART MUSEUM

Créé en 2016, le Durbuy History & Art Museum est installé dans la Halle aux Blés, bâtiment classé au Patrimoine exceptionnel de Wallonie, au cœur de la Vieille Ville de Durbuy. Pour son 10e anniversaire, le musée renforce son ancrage territorial en mettant en dialogue l’histoire de Durbuy, les artistes liés à la ville et l’art en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Contact:

mars 2027

Exposition

M.C. Escher – Beyond Infinity 

Date:
07/03/2027
Lieu:
Bruxelles
Shed 4bis.
Tour & Taxis, 1000 Bruxelles

Exposition : du 17 septembre 2026 au 7 mars 2027
Une plongée fascinante dans l’esprit d’un génie de l’illusion

À partir du 17 septembre 2026, une exposition inédite consacrée à M.C. Escher, figure majeure de l’art du XXe siècle, ouvre à Bruxelles sous le titre M.C. Escher – Beyond Infinity. Produite et organisée par Tempora en collaboration avec la M.C. Escher Foundation, la M.C. Escher Heritage et Maurits, qui prêtent l’ensemble des œuvres présentées ; elle réunit plus de 150 œuvres originales et propose une immersion dans l’univers fascinant et complexe du célèbre artiste néerlandais.

Le parcours retrace l’ensemble de sa carrière, depuis ses premiers paysages italiens jusqu’à ses compositions les plus iconiques, où se déploient métamorphoses, tessellations et architectures impossibles, mettant en lumière l’évolution d’une œuvre à la fois rigoureuse, ludique et profondément conceptuelle.

 

Exposition

M.C. Escher – Beyond Infinity

Date:
07/03/2027
Lieu:
Bruxelles
Shed 4bis
Tour & Taxis, 1000 Bruxelles

Exposition, Tour & Taxis à Bruxelles du 17 septembre 2026 au 7 mars 2027

Bien avant les images générées par ordinateur et les mondes virtuels, M.C. Escher explorait déjà les frontières entre réel et impossible, logique et illusion. Une œuvre qui résonne avec une étonnante modernité.

L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l’œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.

 

Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.

 

Au rythme des salles, la diversité de l’œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une re-création fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible...

 

Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.

 

Exposition réalisée et produite par Tempora, en étroite collaboration avec la M.C. Escher Foundation et la M.C. Escher Heritage.

 

5 POINTS FORTS

 

150 oeuvres originales

Découvrez plus de 150 œuvres originales réalisées par M.C. Escher lui-même, pour la première fois réunies en Belgique !

 

Une scénographie à couper le souffle

Pour accueillir comme il se doit le travail de ce grand artiste, la scénographie reprend les différents thèmes chers à M.C. Escher pour vous immerger complètement dans son univers !

 

Une exposition interactive

Au fil des salles, vous découvrirez des modules permettant d’interagir directement avec les œuvres, d’imaginer vos propres créations ou de pénétrer dans une projection réfléchissante infinie...

 

Voir et entendre M.C. Escher

L’exposition propose plusieurs éléments audiovisuels reprenant les propos de M.C. Escher lui-même, ainsi qu’une sélection de documentaires permettant d’en apprendre plus sur l’artiste.

 

Aller encore plus loin

En plus du parcours d’exposition, M.C. Escher - Beyond Infinity vous propose de compléter votre visite avec une expérience en réalité virtuelle en déplacement libre. Plongez dans les univers de M.C. Escher comme si vous y étiez grâce à une technologie de pointe !

 

M.C. ESCHER AUJOURD’HUI

 

Consacrer une exposition à M.C. Escher telle que M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles, c’est offrir au public le regard d’un artiste qui a anticipé bon nombre des questionnements qui traversent notre époque.

 

Son œuvre - fondée sur des illusions géométriques, des transformations impossibles et des jeux de perception - dialogue avec un présent saturé d’images générées numériquement, de réalités virtuelles et d’intelligences artificielles de plus en plus capables de manipuler l’espace visuel. Le fait que M.C. Escher a réussi à construire des mondes impossibles à l’aide des outils du graphiste - papier, crayon, ciseau, burin, etc. - rend sa démarche d’autant plus surprenante aux yeux d’un public désormais habitué au langage du numérique.

 

Cette rétrospective qui lui est consacrée à Bruxelles permet en outre de souligner le lien profond entre l’art et la science qui traverse l’ensemble de son œuvre : un thème d’une actualité extraordinaire dans le débat contemporain, où les disciplines scientifiques et humaines sont appelées à trouver de nouveaux espaces de dialogue. Ses œuvres continuent de susciter l’intérêt de mathématicien·nes, d’artistes et de designers de tous horizons : une transversalité qui fait de M.C. Escher un artiste capable de s’adresser à des publics hétérogènes, des historien·nes de l’art aux scientifiques, tout en restant accessible aux visiteurs·euses les moins averti·es.

 

Son univers imaginaire exerce par ailleurs une attraction immédiate même sur les plus jeunes générations, grâce à la présence récurrente de l’artiste dans la culture pop, les jeux vidéo et les réseaux sociaux, où ses images continuent de circuler comme références visuelles et source d’inspiration créative.

 

À une époque marquée par l’incertitude et la complexité, l’œuvre de M.C. Escher ouvre un espace d’émerveillement et de réflexion. Elle invite à observer la réalité sous des angles inattendus, en rappelant que toute perception est, par nature, partielle et sans cesse négociable. La présenter aujourd’hui, c’est offrir au public non seulement une expérience esthétique d’une extraordinaire richesse, mais aussi des outils conceptuels pour porter un regard critique sur le monde contemporain.

 

Federico Giudiceandrea,

Président de la fondation M.C. Escher.

 

M.C. ESCHER... À TOUR & TAXIS

 

La réalisation d’une grande exposition consacrée à M.C. Escher à Tour & Taxis ne doit rien au hasard : elle est le fruit de rencontres, d’un travail acharné et surtout d’une ferme volonté de rendre ses lettres de noblesse à un artiste qui a infusé un nombre incalculable d’images populaires contemporaines.

 

À première vue, le lien entre M.C. Escher et la Belgique peut paraître ténu : il a brièvement vécu à Uccle (où il a notamment créé l’œuvre Jour et Nuit) après avoir quitté l’Italie et avant son retour aux Pays-Bas. Pourtant, comme toute autre société consommatrice de culture, M.C. Escher fait partie de notre imaginaire collectif : ses motifs nous sont familiers et ses formes impossibles nous sont connues.

 

Chez Tempora, nous aimons les histoires totales, celles qui parlent au plus grand nombre et qui nous rassemblent, quel que soit notre parcours. L’histoire de M.C. Escher est de celle-là. Et quelle ville autre que Bruxelles pour accueillir une telle exposition, Bruxelles qui est, elle aussi, traversée de multiples identités, personnalités, cultures... où l’on peut pourtant chaque fois retrouver un peu de l’héritage - ou de l’inspiration - de M.C. Escher.

 

Avec cette exposition, Tempora renoue à Tour & Taxis avec les expositions rétrospectives où l’œuvre d’un artiste complet est placée au centre du parcours de visite, sublimée par une scénographie et une mise en scène qui jamais ne la supplante ou ne la transforme. Nous espérons qu’elle parlera au plus grand nombre, qu’elle plaira aux initié·es comme aux novices et surtout, qu’elle permettra à l’œuvre de M.C. Escher de continuer à perdurer dans l’esprit de toutes et tous. C’est en tout cas comme cela que nous l’avons conçue.

 

Au nom de l’équipe de Tempora

Benoît Remiche,

Administrateur Délégué

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu 

Shed 4bis
Tour & Taxis

1000 Bruxelles

 

Dates

Du 17 septembre 2026 au 7 mars 2027

 

Horaires

Ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00

Ouvert tous les lundis des vacances scolaires et les jours fériés (sauf le 25 décembre et 1er janvier) Dernière entrée à 16h30.

 

Tarifs

Standard (18 ans et +) : 17,90€

Jeune (6 - 18 ans) : 13,90€

Pack Famille (2 Standards et 2 Jeunes) : 63,60€ 56,00€

Tarif réduit* : 15,90€

Expérience en réalité virtuelle : 5€ (en ligne) / 8€ (surplace)

* Enseignant·es, étudiant·es, seniors, personnes en situation de handicap - chaque personne en situation de handicap peut être gratuitement accompagnée. Ticket à retirer à l’accueil de l’exposition.

Groupes (à partir de 15 personnes, prix par personne) : 15,90€

Scolaires (prix par personne) : 8€

 

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