Stavelot Jazz. Caves de l’Abbaye de Stavelot

écrit par admin
le 17/10/2018
Stavelot Jazz. Caves de l’Abbaye de Stavelot

19ème Stavelot Jazz, Les 9 & 10 novembre 2018
Caves de l’Abbaye de Stavelot

CONCEPT :
Historique
Soucieux de développer une programmation jazz régulière dans le sud de l’Arrondissement de Verviers, le Centre culturel, en collaboration avec la Maison du Jazz de Liège et le Festival Jazz à Liège, lançait en novembre 2002 un nouveau rendez-vous jazz récurrent et de qualité : les « Week-ends Jazz à Stavelot ».

Placés sous le parrainage de Steve Houben et organisés dans le cadre prestigieux de l’Abbaye de Stavelot, les « Week-ends Jazz à Stavelot », rebaptisés depuis en « Stavelot Jazz », se proposent de promouvoir le jazz non seulement par la diffusion mais aussi par une démarche d’éducation permanente visant à favoriser la compréhension et le développement du public jazz sur l’est de la Province. Cours d’histoire du jazz, expositions, stages et rencontres, spectacles pour le jeune public, … émaillent ainsi l’ensemble de la saison du Centre culturel.
L’accent est mis sur la convivialité du site (Caves de l’Abbaye) et sur la constance dans la qualité de programmation ; la direction artistique du cycle étant assurée par le Centre culturel de Stavelot et par son fidèle partenaire Jazz Pirine.
En matière de programmation-découverte (soirée du vendredi et/ou première partie du samedi) une attention toute particulière est accordée aux artistes régionaux et eurégionaux.
Steve Houben, Jacques Pirotton, Sal la Rocca, Gino Latucca, Michel Herr, Fabrice Alleman, Phil Abraham, Marcus Bartelt, Lieven Benken, Charles Loos, Henri Greindl, Anne Wolf, Pierre Bernard, Jan de Haas, le « Brussels Little Big-Band », le Trio Marc Frankinet, Jacques Pirotton et Benoît Vanderstraeten, David Linx, Christophe Walleme, Stéphane Hucharb, Nathalie Loriers, Denise Blue, Régine Logen, Deborah Brown, Gregory Houben, le Big Band de Liège, Judy Niemack, Jeanfrançois Prins, Renaud Patigny, Daniel Willem, Fréderic Belinsky, Rick Hollander, Joscho Stephan, Judy Niemack, Diederick Wissels, Pascal Mohy, Ivan Paduart, Richard Galliano, et de nombreux autres musiciens jazz ont marqué de leur empreinte ce rendez-vous qui suscite un intérêt incontestable tant auprès d’un public d’amateur de jazz qu’auprès d’un public « non initié » et qui a su s’imposer sur la scène jazz de la Province de Liège.

Une organisation du Centre culturel de Stavelot – Trois-Ponts
Cour de l’Abbaye, 1 – 4970 Stavelot
Tél. 080/88 05 20 – Fax : 080/88 06 39- E-mail : francoise@ccstp.be
Sous le parrainage de Steve Houben. Avec la collaboration de la Maison du Jazz de Liège et de Jazz Pirine

PROGRAMMATION :
VENDREDI 9 ET SAMEDI 10 NOVEMBRE 2018
CAVES DE L’ABBAYE DE STAVELOT
19ème Stavelot Jazz

Accords complices
Au fil des éditions, notre festival a su acquérir une réputation de qualité, d'accueil et de convivialité.
Bien sûr, l'engouement du public et l'endroit y sont pour une bonne part, mais rien ne serait possible si les artistes ne "jouaient pas le jeu".
C'est cette complicité entre et avec les musiciens que nous mettons en avant; celle que vous ressentez lors des concerts, où se côtoient virtuosité et joie de vivre qui vous font voyager en musique. Embarquez avec nous, aucun d'entre eux ne manquera à bord... ces copains d'accords !

VENDREDI 9 NOVEMBRE à 20h
Carte Blanche à Johan Dupont

Johan Dupont: piano ... et ses invités.
Rhonny Ventat : sax
Bo Waterschoot : basse
Stephan Pougin : batterie
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Un peu de Chopin; un zeste de Michel Petrucciani; une dose de Scott Joplin, et plein d'autres influences... C'est cela Johan Dupont, un pianiste hors pair dont l'imagination n'a d'égale que la dextérité, aussi à l'aise dans un ragtime au tempo d'enfer que dans une ballade envoutante !
Pour cette carte blanche (la seule qui lui ait été offerte jusqu'à présent), il va se faire plaisir et VOUS faire plaisir. Entouré de musiciens qu'il a choisi, il nous réserve des moments sans aucun doute aussi surprenants qu'emballants. Un rendez-vous à ne pas manquer, à moins que vous aimiez les regrets ...

• Une belle surprise pour notre 20ème anniversaire !
SAMEDI 10 NOVEMBRE à 20h
Tònka

Lydie Thonnard: flûte,voix
Michel Lambert: accordéon, guitare
Mathieu Thonnard : contrebasse
Guillaume Malempré : batterie, percussions

Le projet est né de leur rencontre au Conservatoire de Liège et à l’AKDT de Libramont, de
moments d’échanges musicaux, d’improvisation, …de leur envie de jouer ensemble. A
l'origine du groupe, Eve Willems, en tournée avec le Cirque du soleil (excusez du peu) est
pour l’occasion remplacée par Michel Lambert qui a rejoint l'ensemble depuis quelques
mois. Les morceaux joués sont soit des compositions, soit des arrangements de musique
traditionnelle du monde. Rythmes asymétriques, couleurs orientales et harmonies élargies,
le tout dans une belle énergie et une vraie complicité communicative, c'est ça, le son de
Tónka. Et cerise sur le gâteau, il y aura une touche "locale" puisque Lydie Thonnard a vécu
une bonne partie de sa jeunesse à Stavelot (où ses parents résident toujours); nul doute que
sa motivation sera encore plus grande que d'habitude...

Suivi de :
One Take, Loris Tils
Patrick Dorcean: batterie
Loris Tils: basse électrique
Igor Géhenot: claviers
Xavier Bouillon: synthé

• Hervé Letor: sax.
One Take, c'est le titre de l'album et du projet aux allures tribales de Loris Tils. Ce bassiste de
talent nous propose ici une approche personnelle sur fond d’improvisations aux sonorités
groovy. Personnelle…mais pas que ! Répondant à un rêve d’ado, il s’est entouré de
musiciens qu’il adore et avec qui il construit, réinvente chaque morceau, chaque concert.
Autour de rythmes funk et groove, les musiciens s’écoutent, les instruments plus mélodiques
enrichissent l’harmonie, soutenus par le duo basse/batterie. Résultat : une expérience
unique et jouissive pour vous seuls, fidèle public des Stavelot Jazz !
~~~~~~~~

• Il expose pendant le 19ème Stavelot Jazz :
Louis Joos

Dessinateur, illustrateur, auteur de bandes dessinées.
Louis Joos est né à Bruxelles le 1er mai 1940 et est issu de l’Académie royale des Beaux
Arts. Amoureux du jazz, musicien lui-même, il est aussi un amoureux du noir et blanc. Son
trait évocateur, faussement désinvolte, reste une référence. Il est, sans le vouloir, l’un des
parrains de cette nouvelle génération.
Bien connu dans le milieu de la littérature jeunesse, où on le retrouve le plus souvent aux
côtés de Carl Norac, il est associé à un grand nombre de publications dont plusieurs ont
été primées sur le plan international.
Info et rés : en ligne sur https://ccstp.be/ ou au Centre culturel (080/88 05 20)
PAF : Vendredi : 12 € (10 € prévente et étudiants) - Samedi (2 concerts) : 14 € (12 € prévente et étudiants)
Pass 2 jours : 20 € (Pass : 18 € préventes et étudiant)
Une organisation du Centre culturel avec la collaboration de Jazz Pirine
1 FIDELO - Art.27

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BIOGRAPHIES :
Carte Blanche à Johan DUPONT (b)
• Johan DUPONT, piano

Né à Liège en 1984 et issu d’une famille de musiciens, Johan Dupont s’initie au piano à l’académie
Gretry dès l’âge de 4 ans. En 1991, il participe à l’émission télévisée « Les Jeunes Solistes » produite
par la RTBF où ses prestations remarquées le mèneront en finale.
Il poursuit son parcours et sa formation au piano mais rentre aussi dans la classe de trompette à l’âge
de 10 ans.
Au Conservatoire de Liège, il rencontre Garrett List qui va contribuer largement à élargir les horizons
musicaux de Johan et à faire le lien entre toutes les musiques.
Les deux hommes vont par ailleurs développer une collaboration musicale qui se poursuit toujours
aujourd'hui, notamment avec le projet "The Garrett List Song Book" et "Orchestra Vivo".
Johan termine ses études au Conservatoire Royal de Musique de Liège en 2009, avec la plus grande
distinction et fut lauréat des Concerts Permanents Dexia.
En 2013, il forme le groupe « Music 4 a While », éponyme de la chanson d’Henry Purcell et illustrant
l’esprit du projet. « Music 4 a While », a déjà enregistré deux albums produits par le label belge
Igloo. Sur ce même label, il participe à trois albums du groupe Big Noise.
Johan Dupont a récemment travaillé avec l'Orchestre des Flandres et l’Orchestre de la Marine Belge
à chaque fois pour jouer le Rhapsody in Blue de Gershwin.
Aujourd’hui, Johan Dupont est sollicité par de nombreuses formations, notamment le Samson Schmitt
Trio avec le violoniste Joachim Iannello, avec qui il enregistre un disque « Rire avec Charlie » chez
homerecords.be

• Rhonny VENTAT, sax
Dès son plus jeune âge, Rhonny Ventat s’intéresse à la musique et remporte de nombreux prix et
concours musicaux : 1er prix du concours « Jeunes Talents » et « Jeunes Solistes », lauréat des Concours
de l’Union européenne des radios télévisions, Belfius Classics, Prix Rogier Potier, Prix Nicolas Dor, …
Il obtient rapidement le privilège de jouer en soliste avec les plus grands noms et les plus grands
orchestres nationaux et internationaux : Tibor Varga, André Vandernoot, Georges Octors, Steve
Houben, les Orchestres de Chambre de Wallonie et de Sion (Suisse), l’Orchestre de la Force Aérienne
Belge, les orchestres symphoniques des radios et télévisions belges, espagnoles et danoises.
Ses études musicales accomplies avec brio dans les conservatoires royaux de Bruxelles et Liège,
Rhonny multiplie davantage ses apparitions en public et diversifie son répertoire. Jazz, Funk, Blues,
House music, musiques du monde et compositions personnelles font à présent partie de son
quotidien. Après être apparu aux côtés des plus grandes personnalités du show-business (Gilbert
Montagné, Sacha Distel, The Magic Platters, Julien Clerc, Francis Lalanne, David Hallyday, Garou,
Tina Arena, William Sheller pour ses tournées 2000 et 2005) Rhonny se consacre aujourd’hui à ses
propres projets : la sortie du CD Saxacorda et une tournée pour ce quintette à cordes et saxophone
ainsi que la préparation de son autre projet « Funky Jazz Band ».
~~~~~~~
• Bo WATERSCHOOT, basse
Elle commence la musique avec le piano dès l’âge de 6 ans. Mais, à 13 ans, elle est fascinée par la
guitare basse ; instrument qu’elle joue sous ses multiples formes, frettée et fretless, acoustique et
électrique, de 5 à 7 cordes. Elle suit tout d’abord des cours chez Alexandre Furnelle et Benoît
Vanderstraeten avant d’entrer à 18 ans dans la classe de Michel Hatzigeorgiou au Conservatoire
Royal de Musique de Bruxelles. Elle est ensuite choisie personnellement par Billy Sheehan (Mr Big)
comme lauréate de la « Billy Sheehan Scolarship » organisée par BassPlayer Magazine et par le
Musician Institute (Los Angeles), où elle étudiera avec des musiciens de renommée internationale
tels qu’Alexis Sklarevsky, Steve Bailey, Carl Schroeder, Charlie Banacos, Gary Willis, Stanley Carke,
Mike Stern, Scott Henderson, etc…
De retour en Europe, elle mène une brillante carrière qui lui permet de jouer en Europe, en Afrique,
aux U.S.A, au Canada… Elle a enregistré entre autres avec Urban Trad (104, Kerua, Elem, Erbalunga),
Chroma (Radea), KV Express (Luna, D-sensation), Anne Wolf (Amazone), Mirages (Eternité), Ialma
(Ida e Volta),… En parallèle de son activité de bassiste, Bo a également une large expérience de
l’enseignement, notamment comme professeur au Jazz Studio d’Anvers. Depuis 3 ans, elle s’est
recentrée sur ses projets principaux : Julien Jaffrès avec qui elle a enregistré l’album Rock’n Celtic
Guitar, KV Express avec Sophie Cavez, le Rhonny Ventat Funky Jazz Band et Who’s The Man.

• Stephan POUGIN, percussions, batterie
Au cours de sa carrière, Stephan Pougin a collaboré et partagé la scène avec de nombreuses
formations et une multitude d’artistes dont: Aurélia, Tuur Floorizone, Zefiro Torna, Mikis Théodorakis,
Pirly Zustrassen, Panta Rhei, Steve Houben, Greg Houben, Jacques Pirotton, Après un rêve, La Cetra
D’Orfeo,Rêve d’Eléphant Orchestra, Zongora, Al Orkesta,…
Un parcours recensant plus d’une cinquantaine d’albums et reflétant la curiosité acoustique d’un
percussionniste captivant et qui éveille nos sens.
C’est à l’âge de 2 ans que débute son initiation à la musique, à travers l’influence de son père. Son
parcours musical s’épanouira au fil des années grâce à différents professeurs tels que Louis Marceau,
Francis Leroy à l’académie d’Etterbeek où il obtint la médaille du gouvernement en percussions. Il
se perfectionna par la suite avec d’autres grands noms (Georges-Elie Octors, Bob Van Sice, Didier
Labarre, Antoine Cirri, Billy Hart,…).
Stephan Pougin est un musicien ayant façonné son expérience à travers des rencontres avec des
artistes tels que Steve Houben, Jacques Pirotton, Michaël Grebil, Marito Correa, Michel Herr,…et dont
l’alliance le poussera à atteindre le firmament de ses sens.
Ses différentes inspirations font de lui un musicien généreux au style unique: attrayant et sensuel, nous
donnant à l’occasion un souffle venu d’Afrique, des Balkans ou encore du Brésil.
Il n’entre en effet dans aucun paradigme, passant du jazz au classique et du folk à la Bossa Nova.
Ses projets actuels sont composés d’un nouvel album avec Rêve d’Elephant Orchestra et d’un trio
avec Jacques Pirotton et Boris Schmidt.
TòNKA(b)

• Lydie THONNARD: flûte et voix
Lydie Thonnard commence le piano à l'Académie de Malmedy dès ses 6 ans. Touche-à-tout, elle
découvre la flûte traversière deux ans plus tard. Cet instrument la mène alors à poursuivre des études
au Conservatoire Royal de Liège dès 2008. C'est entre ces murs qu'elle approche avec grand plaisir
la musique de chambre et prend goût à partager sa passion. Durant ses études, elle travaille aux
côtés de Toon Fret, Vincent Royer, François Deppe, Michel Massot, traversant les styles depuis la
musique baroque jusqu'au jazz actuel. Durant son master didactique en formation musicale, elle
continue sa formation classique auprès de Valérie Debaele.
Curieuse et sans cesse à la recherche de nouveautés, elle aime découvrir les autres cultures et
pédagogies. Elle fit ainsi partie d'un projet pédagogique organisé en Équateur et partit également
au Maroc et en Inde à la rencontre de musiciens traditionnels.
C'est sous diverses formes qu'elle entre dans le monde artistique : direction de choeur, organisation
de concerts, animation de stages, ... tout en continuant à se former auprès de musiciens issus du
monde folk/jazz tels que Philippe Laloy, Marie-Sophie Talbot et Manu Hermia.
Fondatrice du Trio O3 aux côtés d'Eugénie Defraigne et Léna Kollmeier, Lydie Thonnard fait
également partie de différents groupes aux couleurs variées. Parmi ceux-ci, citons Les surprises du
chef (sous la direction de Michel Massot), l'ensemble de sept flûtes « Vibrations », ainsi que le
duo Auster Loo (world/aleternative). C'est avec ce dernier projet, partagé avec le percussionniste
Simon Leleux, que l'album « Rhythm & Breath » fut enregistré sous le label belge Home Records en
juin 2016.
Parallèlement, elle enseigne la formation musicale à l'Académie d'Etterbeek et anime différents
ateliers autour de la voix, la créativité et la pratique corporelle des rythmes.

• Michel LAMBERT : accordéon, guitare
Michel Lambert est pianiste et accordéoniste diplômé de l’IMEP avec la plus grande distinction. Il
s’est déjà produit avec des ensembles prestigieux en Belgique et à l’étranger : Nuits Musicales de
Beloeil, festival de Wallonie, festival Durbuyssimo. Il a pu jouer avec l’Opéra Royal de Wallonie, avec
l’ensemble I Solisti del Vento et dans une production du Théâtre de la Place, Genèse 2 au festival In
D’Avignon, mais aussi à Bruxelles, Cannes, Marseille, Paris, Rome, … Il a également enregistré la
bande originale de « l’Illusion comique » de Corneille, pour la prestigieuse Comédie Française à Paris.
Pédagogue en vue, il enseigne à l’Institut de Musique et Pédagogie à Namur , mais aussi dans les
académies de Uccle, Court-Saint-Etienne et Etterbeek où il donne cours de musique de chambre,
piano, accordéon, histoire de la musique, ensemble instrumental et il est pianiste-accompagnateur
aux Humanités-Danse de Louvain-La-Neuve.

• Mathieu THONNARD : contrebasse
Après avoir fini son cursus académique en contrebasse avec Alain Janclaes, Mathieu Thonnard se
dirige vers le Conservatoire Royal de Liège pour nourrir davantage sa passion musicale. La
contrebasse lui a permis de jouer pour l'Orchestre Scorzando de Verviers ainsi qu'en diverses petites
formations en tous genres dont récemment Tónka.
Guillaume MALEMPRE : batterie, percussions
Originaire de Namur en Belgique, Guillaume Malempré, s’est tourné vers la pratique des percussions
dès l’âge de 5 ans. Père musicien, Marc Malempré, il grandit dans un milieu ouvert à la culture
musicale. C’est avec son frère percussionniste, Frédéric Malempré, qu’il envisage un avenir
professionnel en tant que batteur. À l’âge de dix ans, il commence ses premiers concerts
En septembre 2014, il est reçu au Conservatoire Royal de Bruxelles où il suit, encore aujourd’hui, les
cours en section jazz. C’est l’occasion d’une rencontre avec les professionnels : Thierry Gutman,
Thomas Grimmonprez, Michel Hatzigeorgiu, Jean-Louis Rasinfosse, Arnould Massart, Manu Hermia, …
Pour compléter sa formation, il assiste à des master class : Frank Agulhon, Shai Maestro, Jean-Paul
Estiévenart trio, à des stages : Xavier Roger, Antoine Cirri, Bo Van Der Werf et prend des cours avec
Antoine Pierre. C'est avec Oakstreet Trio, groupe constitué de musiciens du Conservatoire, qu’il joue
dans des lieux emblématiques du jazz tels que le Brussel Jazz Marathon, le Sounds Jazz Club, le Chat-
Pitre, le Blues-Sphere et cet été 2017, au Gaume Jazz Festival. Il participe également à d'autres
projets musicaux : musique irlandaise avec The Rainy Four Seasons, musique de la Renaissance,
musique traditionnelle et musique du monde.

• ONE TAKE, Loris Tils
Loris TILS : basse électrique

Loris Tils fait partie d’une jeune génération de bassistes électriques au groove imparable. Actif de la
scène pop rock (Mister Cover, Typh Barrow, Quentin Mosimann, Monsieur Dupont…) il est bassiste et
directeur musical au sein des groupes Loris Tils Project, Six Ways to Funk, Loris Tils et Miguel
D’alessandro (Loris Tils & Friends - Shake Your Body, Six Ways to Funk - Clap your Fingers (Live @t Studio
Six), Six Ways to Funk - Shoot me (OFFICIAL VIDEO), Loris Tils & Miguel D'alessandro (Dj+Bass Concept).
En 2017, il crée le groupe " One Take ".
Originaire de La Louvière, c’est en toute logique que le talentueux bassiste électrique se devait
d’enregistrer son premier album dans sa région natale. En juin 2017, alors que la température atteint
des sommets caniculaires, le groupe, composé de grands musiciens de la scène belge (Patrick
Dorcean, Igor Géhénot, Xavier Bouillon, Hervé Letor), donne au Trente-trois Tours un concert
remarquable pendant lequel il part dans une improvisation folle qui durera deux fois une heure. Car
le concept du " One Take " band est celui-là : aucune préparation, seulement un accord choisi juste
avant de monter sur scène et une bonne dose d’envie de s’amuser et de folie. Telle est la recette
du groupe de Loris Tils. Le projet se base sur l’improvisation balisée par une musique groove, funk et
jazz. Le groupe adapte ses interprétations au gré du vent, des envies et du public, mais aussi en
fonction des musiciens susceptibles d’être invités. Le projet, censé être éphémère, est demandé en
clubs et au Brussels Jazz Week End, où il connait un franc succès.
Loris Tils a enseigné la basse électrique et les cours d’ensemble aux Classes du Rock (Mons, Louvain
la Neuve et Nivelles) et est, depuis 2016, professeur de guitare, de batterie et d’éveil musical à l’Ecole
de la Musique à Waterloo.

• Patrick DORCEAN : batterie
Ce batteur professionnel reconnu par la scène internationale a pu jouer avec de nombreux noms
tels que Zap mama, Jesse Boykins III, Ida Nielsen (Prince), Divinity Roxx (Beyoncé), mais aussi des
artistes belges tels que Leki, Sam Vloemans, Milla Brune, Mo&Grazz. Il a tourné et enregistré pour
Khadja Nin, James Deano, Marc Moulin, Jef Lee Johnson et a participé à des occasions uniques
pour Selah Sue, Ozark Henry, Level 42’s, Sister Sledge… et ce n’est pas fini étant directeur artistique,
il a collaboré avec Brahim, Baloji, Hadise , Manou Gallo.
Il représente les marques reconnues «Tama», «Zildjian», «Evans», «Vic Firth» et «Ableton software».

Patrick Dorcean se retrouve très souvent en Master class en Belgique et à l’étranger et est à la tête
du cursus batterie à l’Ecole Music Action Pro.

• Igor GEHENOT : claviers
À partir de 2011, il poursuit sa voie de manière autodidacte. Le Sounds puis l’Archiduc, clubs de jazz
bruxellois, lui octroient une résidence pour une durée de deux ans.
Dans la foulée, le Label belge Igloo Records décide de produire son premier album en trio, Road
story, sorti en avril 2012. L’album obtient un succès public, critique et médiatique.
Toujours en 2012, il est amené à participer à Lg Collective, un collectif de sept belges qui se voulait
provisoire, mais dont le succès sur scène ne se dément pas au fil des réunions (en 2013, Fête de la
musique de Liège, Dinant Jazz Nights, Jazzzolders de Malines et en 2014 à Mouscron).
Avec son trio, Igor Gehenot se produit dans plusieurs festivals belges tels le Brussel Jazz Marathon, le
Blue Flamingo Festival, le Gent Jazz Festival, le Gaume Jazz Festival, Škoda Jazz Festival, Comblain
Jazz Festival, JazzTour LDH, JazzLab Series, Dinant Jazz Nights, Jazz à Liège... Ainsi qu'à l'étranger : au
Chili avec l'EUJAZZ de Santiago, en France au Jazz à Vienne, au Sunset-Sunside à Paris, au Vortex
dans le cadre du London Jazz Festival, au Mexique avec l'EuroJazz Festival de Mexico15 et au Portau-
Prince Jazz festival à Haiti.
En 2014, il collabore avec le quatuor à cordes polonais Atom String Quartet (pl) pour la trentième
édition du Gaume Jazz Festival et enregistre son second opus intitulé Motion toujours en trio avec
Philippe Aerts & Teun Verbruggen.
2016 est une année où on le voit continuer à multiplier les projets :
Igor Gehenot revient avec une casquette résolument plus Hip Hop lors d’un concert remarqué sur
la Grand Place de Bruxelles pour le "Brussels Jazz Marathon" avec la collaboration du Rappeur
« Kaer » ( Starflam ) et du Dj Eb-Kaito (IDA World 3rd Place, DMC Belgium Vice Champion IDA Belgium
Champion, Beat4Battle Belgium Cup Champion). 2017 marque le retour au jazz acoustique sur
disque : « Delta ». Il s’entoure cette fois du bugliste français, Alex Tassel ( Manu Katché, Baptiste
Trotignon, Dj Cam, Jacques Gamblin, André Manoukian, Jacques Schwarz-Bart), du contrebassiste
suédois Viktor Nyberg ( Pierrick Pedron, Jacky Terrasson, Johny O’neal) et du batteur Luxembourgeois
Jérôme Klein.

• Hervé LETOR : sax
Né le 16 décembre 1973 à Frameries, en Belgique, Hervé Letor entame des études classiques au
Conservatoire de Mons, avant de se diriger vers le jazz. Il étudie alors la batterie chez Bruno
Castellucci, au Conservatoire de jazz de Bruxelles. Il poursuivra ses études au saxophone, dans la
classe de Steve Houben et obtiendra un premier prix en 1999.
Après ses études, il joue, enregistre en live, en radio ou télé avec de nombreux artistes : Henri
Salvadore, David Koven, Sarah Letor, Daniel Romeo , Francois Pirette, Jeff Bodard, Gaspesie,
Moise, Verdo, Guy Cabay, Pierre Van Dormael, Tony O’Malley, Mimi & Adrien Verderame, Eric
Legninni, André Manga, Mokthar Samba, Kako Besso, Patrick Deltenre, Olivier Bodson… et
d’autres…
Musicien polyvalent, il travaille beaucoup avec son épouse Sarah. Ensemble, ils enregistrent
l’album « A love so great » et forment le quartet LETOR/EKOKA Quartet.
Hervé Letor est un musicien talentueux, très flexible et polyvalent, et ce dans différents styles
musicaux.
Il est régulièrement sollicité sur la scène pop, studios d’enregistrement et productions
télévisées : The Voice Belgique, Francois Pirette show, Taratata, Televie RTL , Les Restos du Coeur
belge…

Il a également eu la chance de donner des concerts en festivals et clubs dans divers pays tels que:
USA, Italie, Sénégal, Cameroun, Guadeloupe, Tunisie, France, Angleterre… avec divers artistes de
renoms.

• Xavier BOUILLON : synthé
Xavier a participé à de nombreux concerts, enregistrements studio, émissions TV, arrangements,
compositions, ... pour de nombreux projets dont Lemon Straw, Mister Cover, Antoine Hénaut, The
Voice Belgique (saisons 2 à 7), "One take" (Loris Tils Music), François Pirette, Typh Barrow, The Hop-shbam
Connection, West Music Club, Sarah Letor, Ganja White Night, Six Ways to Funk, Flashblaster,
Anwar, Mongoose, Stéphanie Crayencour, Al Dente, Extinguish, Deep Culcha, Jupiter Diop &
Massive 5, Omar Perry, Anthony John, Freddy’Loco & his Gordo's Ska Band, Logical School, Burt
Blanca, Hong Kong Stars, ...
Formé au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la section Jazz, avec Eric Legnini.

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