Agenda

Quand ?
Du 15 au 18 octobre 2026 à 20h
au Centre Culturel d'Auderghem
Boulevard du Souverain 183, 1160 Bruxelles

Le 28 novembre au Forum de Liège. 

Dolorès est coincée, distinguée et timide mais aujourd'hui c'est décidé, elle veut devenir une connasse ! Elle compte bien entendu sur Alex, un ami bourreau des cœurs pour l'aider à devenir une parfaite femme imbuvable afin d'attirer l'attention de ces messieurs.
Mesdames, vous aussi apprenez comment mettre un homme dans votre poche en devenant une parfaite connasse !
 Déjà plus de 400.000 spectateurs ! Des cafés-théâtres jusqu’au Zéniths, la comédie phénomène est devenue culte !

Le Forum de Liège 
https://www.leforum.be
 

Du 17 septembre au 18 octobre 2026
Le Ratz accueille l'exposition « WAXONS-NOUS VOL. 2 : ENTRE MOTIFS ET MÉLODIES »

Le tissu Wax comme espace de transmission, d'histoire et de mémoire

Mayele & RATZ présentent la deuxième édition de l'exposition collective « WAXONS-NOUS », articulée autour du thème « Entre motifs et mélodies ».

Pensée il y a près de quatorze ans par Léna Benz (Hélène Garbar), cette initiative multidisciplinaire explore le tissu Wax à la croisée de l'art contemporain et de la musique. Consacrée cette année à la notion fondamentale de transmission, l'exposition réunit 12 artistes contemporains aux univers singuliers pour interroger la valeur culturelle, politique, sociale et poétique du motif textile dans l'art visuel.

Bien plus qu'un support décoratif, le Wax devient ici un langage, une cartographie intime, un vecteur de réconciliation et un miroir de résilience.

Les 12 artistes à l'affiche

Kool Koor (Charles William Hargrove Jr.) — New York / South Bronx
Pionnier du graffiti new-yorkais et directeur artistique de l'exposition. Il fait fusionner le langage abstrait/urbain avec les motifs textiles (Wax, batik, kitenge), envisageant le tissu comme une archive et un vecteur d'information en constante réinvention.

Alexandre Keto — São Paulo, Brésil
Acteur majeur du street art international aux 1 000 murales. Son œuvre s'inspire de la culture hip-hop, du samba engagé et de la spiritualité Yoruba (Orixás) pour célébrer l'identité noire et la mémoire diasporique.

Mélissa Sira Traoré — France / Cameroun / Mali
Ancienne éducatrice spécialisée, elle façonne des installations textiles immersives (tressage, nouage). Elle transforme le Wax en un langage incarné où les gestes artisanaux deviennent des lieux de mémoire et de transmission.

Nelson Louis — Belgique / RDC
Sculpteur et scénographe, auteur du projet permanent « Les Isolés » au Square Lumumba à Bruxelles. À travers la technique du quilting et l'assemblage de tissus, il crée un espace de transmission politique, historique et mémorielle.

Maliza Kiasuwa — RDC / Roumanie / Bruxelles
À travers des gestes rituels de déconstruction (découper, tordre) et de reconstruction (tissage, assemblage de raphia, papier, fibres), elle crée des sculptures textiles comparables à une « Tour de Babel », questionnant l'hybridation des cultures.

Emmanuel Aggrey Tieku — Ghana / France
Ingénieur civil et lauréat du Prix Ellipse 2025. Il collecte les vêtements d'occasion usagés (Oburoni Wawu) pour créer des sédiments textiles sculpturaux, opposant la transmission culturelle du Wax à la transmission forcée des déchets textiles.

Artgrove (Geoffrey Winston) — Bruxelles
Créateur du concept « Cardinalphabet », il fait pivoter les lettres de l'alphabet vers les points cardinaux pour transformer le langage en motif. Ses créations numériques utilisent les motifs du Wax comme de véritables boussoles visuelles d'orientation identitaire.

Mireille Asia Nyembo — RDC / Bruxelles
Chercheuse et designer textile formée aux Beaux-Arts de Kinshasa et saluée par le TAMAT. Elle met en tension la fibre de raphia ancestrale avec le tissu Wax, créant une archive vivante de la mémoire coloniale et autochtone.

Mucyo — France / Rwanda
Diplômé de Paris 8 et issu de la scène street art. Il utilise la technique novatrice du « délavage » (blanchiment à l'eau de Javel) comme un acte politique pour dénoncer le blanchiment de la peau et interroger la réappropriation des corps.

Chekos'Art — Lecce, Italie
Figure emblématique du street art international et fondateur de 167/B Street. Pour cette édition, il réalise un défi inédit : transposer son esthétique urbaine (pochoir, aérosol) directement sur des toiles intégrant du tissu Wax.

Léna Benz (Hélène Garbar) — Bruxelles
Initiatrice et clé de voûte du concept WAXONS NOUS. Fille d'un membre fondateur de l'OK Jazz (rumba congolaise), elle immortalise à travers ses œuvres le Wax comme vecteur d'oralité, d'élégance et de filiation familiale.

Infos Pratiques
WAXONS-NOUS Vol.2 — « Entre motifs et mélodies »
Quand ? Du 17 septembre au 18 octobre 2026
Où ? RATZ — Rue Saint-Boniface 25, 1050 Ixelles

Samedi 24 octobre de 13h30 à 18h

CONFÉRENCES & ÉCHANGES

Le deuil d'un animal : une peine comme les autres ?

Espace culturel de Trois-Ponts

Les animaux de compagnie occupent une place croissante dans nos vies. Leur mort peut provoquer une profonde souffrance. Longtemps vécue dans le silence, cette forme de deuil commence à être davantage reconnue. Elle soulève pourtant de nombreuses questions. Comment comprendre ce deuil animalier ? Pourquoi est-il encore difficile de le partager ? Que révèle-t-il de notre relation aux animaux ?

En 1re partie, Éric Baratay (historien spécialiste des relations humains-animaux, FR), Marie Cibot (vétérinaire, spécialisée dans l'accompagnement de la fin de vie animale, FR), et Nadège Depessemier (psychologue spécialisée en deuil animalier, BE), croiseront leurs regards.

Nous prendrons, ensuite, un long moment pour écouter et échanger en compagnie de Sigrid Ancion (vétérinaire à Malmedy) et Grégory Maesen (centre cinéraire l’Eclipse de Vielsalm).

Info et rés. indispensable : 080 29 24 60 – 0471 22 68 83 - Billetterie en ligne ccstp.be - PAF : 15 € I Gratuit pour les moins de 18 ans.
Bar et restauration sur place. Avec la collaboration de Doria Giet, spécialisée dans l'accompagnement émotionnel des enfants et des familles. Programme complet : ccstp.be/brochures-documents. Dans le cadre du cycle « Questions de soins ».

Samedi 14/11 à 20h
PIRLY ZURSTRASSEN QUARTET - Les Alliances Terrestres (b)

Pirly Zurstrassen : piano - Erwin Vann : Saxophone ténor - Félix Zurtsrassen : contrebasse - Lionel Beuvens : batterie.

Les musiques proposées par ce nouveau projet trouvent leurs

origines dans l’instant et dans le temps long, dans la spontanéité de l’échange et du partage. Les thématiques sont limpides, explicites et claires. L’improvisation ouvre au dialogue, à l’interaction, à l’écoute, hors de toute compétition. Dialogue croisé et respiration synchrone. Virtuosité de la simplicité et du geste libéré. Evocation, incantation. Chant de la Terre, chant des possibles. Dans ces perspectives, le « son » des quatre musiciens est essentiel et offre une lecture musicale toujours renouvelée. C’est le projet le plus jazz du pianiste depuis son premier album sorti en 1984.

Suivi de MAXIME BLESIN - CHORAZZ feat. GREG HOUBEN (b)

Maxime Blésin : cavaquinho - Pierre Gillet : guitare - Renato Martins : percussions - Greg Houben : trompette

Chorazz : c’est la contraction de Choro et de Jazz. Tout commence fin des années 2000 lors d’un été caniculaire. Quatre amis(Maxime Blésin, Osman Martins, Steve Houben et Renato Martins) se réunissent en studio pour le plaisir de jouer : la musique sera brésilienne. Sans partition, ils jouent des standards. Le son est immédiat : Chorazz est né. Le temps passe, les enregistrements dorment sur des disques durs alors que la vie sépare les musiciens. Fin 2022, après la disparition d’Osman Martins et le retrait de Steve Houben, Maxime Blésin redécouvre ces sessions oubliées. L’émotion est intacte : cette musique doit vivre.

Aujourd’hui, Chorazz renaît sous le signe de la filiation. Maxime passe au cavaquinho, Pierre Gillet reprend la guitare 7 cordes, Renato Martins assure toujours la cadence et Greg Houben fait chanter la trompette. Plus qu’un hommage, c’est une passation. Une musique à l’état pur, solaire et habitée qui prouve que les liens du cœur sont les plus beaux thèmes de jazz.

Exposition/Hommage à Steve « Steve Houben, l'art de la rencontre ».

photo© Christian Deblan

Certaines présences semblent aller de soi. Elles traversent les années avec une telle évidence qu'on les croit immuables. Steve Houben était de celles-là. Musicien d'exception, figure majeure du jazz belge et européen, il a consacré sa vie à faire dialoguer les sons, les styles, les générations et les êtres. Saxophoniste, flûtiste, compositeur, improvisateur, il possédait cette qualité rare qui distingue les plus grands : une virtuosité toujours mise au service de l'émotion, de l'écoute et du partage. Chez lui, la technique ne cherchait jamais à éblouir ; elle ouvrait un espace où chacun pouvait trouver sa place. Cette exposition rassemble des photographies prises au fil des concerts, des répétitions, des rencontres. On y découvre Steve Houben au sein des nombreuses formations qui ont jalonné son parcours, aux côtés des musiciens avec lesquels il a aimé créer, dialoguer, inventer, et dans des moments simples. Cette exposition n'a pas la prétention de raconter toute une vie. Elle propose simplement de s'arrêter un instant auprès de celui qui a tant donné à la musique, à ses compagnons de scène et à son public. À travers ces images, Steve Houben nous rappelle que la musique est avant tout une rencontre, une manière d'être ensemble.

Info et rés : en ligne sur ccstp.be ou au 080/88 05 20
PAF : Vendredi 14 € (12 € prévente et – de 26 ans) - Samedi : (2 concerts) : 17 € (15 € prévente et – de 26 ans) Pass 2 jours : 27 € (23 € prévente et – de 26 ans)
Une organisation du Centre culturel de Stavelot-Trois-Ponts avec la collaboration de Jazz Pirine.